Kwartet


Zrzut ekranu 2016-02-11 o 21.34.49

 

O nas

Oryginalność kwartetu przejawia się nie tylko poprzez muzykę, którą wykonuje, ale przede wszystkim poprzez indywidualność, jaką tworzy każdy z artystów. Unikalne połączenie muzyki gitarowej, wiolonczelowej, fortepianowej i wokalnej, jest swego rodzaju kontynuacją wiedeńskiej tradycji koncertowania kameralnego. Tradycję tę zapoczątkował w XIX w gitarzysta Mauro Giuliani, wiolonczelista Joseph Merk i pianista Johann Nepomuk Hummel.

Kwartet wykonuje głównie muzykę kompozytorów hiszpańskich, włoskich oraz argentyńskich, ukazując ją w różnych odsłonach, epokach i stylach. Dzieła wykonywane są zarówno w oryginalnej formie, jak i w aranżacjach stworzonych specjalnie na potrzeby zespołu. Autorem tych aranżacji jest Leszek Potasiński oraz Mirosław Feldgebel.

Tak duże możliwości wyrazowe oraz piękna muzyka sprawiają, że kwartet przyjmowany jest przez publiczność bardzo entuzjastycznie !

 

Repertuar

Julian Aguirre – Idilio

Isaac Albéniz / Asturias (opracowane na gitarę i wiolonczelę)

Luigi Boccherini / Fandango z kwintetu “Fandango” na gitarę i kwartet smyczkowy

Luigi Boccherini / Sonata G-dur nr 3 na wiolonczelę i klawesyn

Roland Dyens / Saudade nr 3 na gitarę

Manuel de Falla / Siete Canciones Populares Españolas

Carlos Gardel / Volver

Carlos Gardel / Por una Cabeza

Heitor Villa-Lobos / Aria Cantilena z Bacchianas brasileiras nr 5

Federico García Lorca / Canciones Españolas Antiguas

Astor Piazzolla / Flora’s Game – Milonga preludium na forepian z cyklu 3 Preludes pour piano

Astor Piazzolla / Oblivion

Astor Piazzolla / Libertango

Astor Piazzolla / Yo soy Maria

Astor Piazzolla / Tema de Maria

Astor Piazzolla / Poema Valseado

Joaquín Rodrigo / Tres Canciones Españolas na głos i gitarę

Gaspar Sanz – Canarios

 

Mirosław Feldgebel

Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri).
Od wielu lat zajmuje się również wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych – na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych (współpraca z czołowymi zespołami muzyki dawnej) oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych.
Mirosław Feldgebel występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie,Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie,  Studiu im. W.Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Uczestniczył w obchodach 150 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina. Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival.
W latach 2006–2013 na stałe współpracował z Warszawską Operą Kameralną w charakterze klawesynisty oraz harfisty realizując m.in. partie basso continuo w operach barokowych  oraz prowadząc autorskie projekty muzyczne. W tegorocznej edycji Festiwalu Mozartowskiego tejże instytucji nie zabraknie również Mirosława Feldgebela, który na kopii A.Waltera z roku 1792 autorstwa Paula McNulty’ego zaprezentuje Fantasie, Ronda i Sonaty W.A.Mozarta.
Jako jeden z niewielu pianistów miał zaszczyt koncertować na zabytkowym fortepianie Pleyel z roku 1840 w koncercie poświęconym pamięci Fryderyka Chopina, odbywającym się w ramach IX Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie.
Projekt ten kontynuowany był w jubileuszowym roku chopinowskim 2010 – artysta wraz z kwintetem smyczkowym wykonywał koncerty Fryderyka Chopina w ich historycznym brzmieniu na instrumentach romantycznych.
Mirosław Feldgebel jest również współautorem przedsięwzięcia CHOP IN brass. Kwintet dęty blaszany i fortepian są w nim pretekstem do stworzenia nowych aranżacji i swobodnego spojrzenia na muzykę Chopina.
W najbliższych planach koncertowych artysty m.in. mini tournee z Błękitną rapsodią G.Gershwina, jubileuszowe koncerty na dziesięciolecie duetu Katarzyna Duda – Mirosław Feldgebel, a także recital beethovenowski na zabytkowym fortepianie Thomkison z roku 1810 w ramach Międzynarodowej Letniej Szkoły Muzyki Dawnej w Lidzbarku Warmińskim.

 

Leszek Potasiński

Występuje na estradach niemal całej Europy z recitalami solo, z koncertami z towarzyszeniem orkiestry, także w repertuarze kameralnym. Szczególne uznanie wzbudzają jego interpretacje muzyki hiszpańskiej, latynoamerykańskiej, polskiej oraz gitarowych transkrypcji muzyki lutniowej i vihuelowej. Od 1980 roku koncertuje jako solista w kraju i za granicą. Występował w większości krajów Europy, w tym na wielu znanych festiwalach muzycznych i gitarowych, m.in. Śląska Jesień Gitarowa, festiwale gitarowe we Fryburgu (Szwajcaria), Volos (Grecja), Zarautz (Hiszpania), Ingenio (Gran Canaria), ”Guitares en Saubestre” i „Guitares en Alsace” (Francja), ”Meister der Kammermusik”, „Niederrhein Musikfestival”,  (Niemcy), Warszawska Jesień. Występował na wielu prestiżowych, międzynarodowych festiwalach muzycznych.
Naukę gry na gitarze rozpoczął jako samouk, następnie uczył się u Ryszarda Bałauszko, a w 1984 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie Marcina Zalewskiego. Studia kontynuował na Wyższym Konserwatorium Królewskim w Madrycie u Jose Luisa Rodrigo (jako stypendysta rządu Królestwa Hiszpanii), a także na licznych międzynarodowych kursach gitary klasycznej, flamenco i muzyki dawnej u największych mistrzów (m. in. David Russell, Roberto Aussell, José Miguel Moreno, Jorge Cardoso, Javier Hinojosa). Jest laureatem wielu nagród na konkursach i festiwalach gitarowych w kraju i za granicą.
Prowadzi też działalność dydaktyczną. Jest wykładowcą gitary na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi klasę gitary w Zespole Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie, a także kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą, m. in. w Hiszpanii. Wielu jego uczniów osiągało laury na krajowych i międzynarodowych konkursach gitarowych, a dziś są koncertującymi muzykami, bądź wyróżniającymi się nauczycielami gitary. Za osiągnięcia pedagogiczne został uhonorowany nagrodą I stopnia Dyrektora CEA.
Jako kameralista koncertuje m. in. z polsko-niemieckim „Trio Voyage” (flet, gitara, kontrabas), z zespołem „Solo 3” (z udziałem wenezuelskiej śpiewaczki Beatriz Blanco) , z klasyczno – jazzowym „Guitar Open”. Współpracował również z wieloma wybitnymi muzykami w różnych formacjach kameralnych, m. in. z gitarzystami : Jorge Cardoso, Andrzejem Mokrym, Andrzejem Olewińskim, Marcinem Olakiem, ze śpiewaczkami i piosenkarkami : Beatriz Blanco, Edytą Geppert, Ewą Małas-Godlewską, Łucją Prus, z flecistkami Jadwigą Kotnowską i Anette Maiburg, z wiolonczelistą Tomaszem Strahlem, skrzypkiem Vadimem Brodskim, pianistą Waldemarem Malickim, czy z perkusistą Jose Torresem. Dokonał wielu opracowań i transkrypcji, a także nagrań radiowych i telewizyjnych w różnych krajach. Jego dyskografia obejmuje m. in. płyty „Ethnic Inspirations” (gitara solo), oraz „La Fiesta”, „Brasilasia” (z Trio Voyage).

 

Tomasz Strahl

W 1989 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Kazimierza Michalika. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Studiował również kameralistykę u wybitnego skrzypka Krzysztofa Jakowicza, z którym występuje od wielu lat.

Laureat konkursów ogólnopolskich (Poznań, Warszawa) i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994.

Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Mirosław Jacek Błaszczyk, Andrzej Boreyko, Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Przemysław Fiugajski, José Maria Florêncio, Czesław Grabowski, Bogdan Jarmołowicz, Michał Klauza, Jerzy Kosek, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Paweł Przytocki, Wojciech Rodek, Jacek Rogala, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Jerzy Swoboda, Tadeusz Wojciechowski, Monika Wolińska, Sławek A. Wróblewski, Ryszard Zimak, Maciej Żółtowski.

Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak : Polska Orkiestra Kameralna, Polska Orkiestra Radiowa oraz Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, Concerto Avenna, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) oraz z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, z Orkiestrą Filharmonii Narodowej na czele. Współpracuje zarówno z wybitnymi solistami, jak też kameralistami, m.in. z Kwartetem Wilanów, Prima Vista, Kwartetem Śląskim.

Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Sali im. Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie oraz Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii (z Filharmonią Śląską). Wraz z Krzysztofem Jabłońskim, z którym tworzy Chopin Duo, wziął udział w przedstawieniu Fortepianissimo prezentowanym w Teatrze Wielkim w  Warszawie. Był gościem takich festiwali, jak  Warszawska Jesień , Warszawskie Spotkania Muzyczne, Muzyka w Starym Krakowie, Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Festiwal w Łańcucie, Chopin à Paris, ponadto festiwali w Guadix (Hiszpania), Caracas, Busku Zdroju, Dusznikach Zdroju, Antoninie, Słupsku, Kamieniu Pomorskim, Bydgoszczy. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego. W 2007 roku wraz z Krzysztofem Jabłońskim i Konstantym Andrzejem Kulką zarejestrował komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina dla wytwórni BeArTon, a w 2012 roku wziął udział w europejskiej promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina, występując z tej okazji na koncertach w Wiedniu, Rzymie i Genewie. Artysta jest także oddanym propagatorem Koncertu wiolonczelowego Stanisława Moryto.

Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, w 2003 roku został jej laureatem.

Jest pedagogiem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (w 2001 roku otrzymał z rąk Prezydenta RP tytuł profesora). W kadencji 2012–2016 sprawował urząd dziekana Wydziału Instrumentalnego uczelni. W wyborach 2016 ponownie został wybrany na to stanowisko (kadencja 2016–2020). Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej (w 2005 roku wygłosił cykl wykładów i wykonał kilka koncertów podczas prestiżowej Międzynarodowej Akademii Letniej „Wien, Prag, Budapest”).

Tomasz Strahl jest laureatem kilku odznaczeń państwowych : w 2002 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi ; w 2009 roku otrzymał nagrodę I st. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne, a w roku 2010 – Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.

Wpisując się w obchody jubileuszowego Roku Chopinowskiego, artysta koncertował w Sankt Petersburgu podczas festiwalu Nafplion w Grecji i w Konzertverein w Ingoldstadt, a z Krzysztofem Jabłońskim wykonał recital przed Jej Wysokością Królową Danii Małgorzatą II.

W roku 2010 został wybrany do Rady Akademii Fonograficznej „Fryderyk”.

Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.

Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego dzieł kameralnych Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera.