O mnie
Sopranistka szczególnie związana z repertuarem barokowym i klasycznym, rozwijająca międzynarodową działalność artystyczną w obszarze opery, muzyki oratoryjnej i kameralnej. Występuje w renomowanych europejskich salach koncertowych i na festiwalach, współpracując z cenionymi dyrygentami, zespołami i śpiewakami. Jej artystyczne poszukiwania wykraczają poza ramy repertuaru klasycznego. Tworząc autorskie projekty, chętnie zestawia różne muzyczne światy, poszukując nowych i nieoczywistych połączeń między tradycją klasyczną a muzyką popularną.
Do jednego z najważniejszych wydarzeń w jej karierze należy debiut w Elbphilharmonie w Hamburgu z lautten compagney BERLIN i Monteverdi Chor Hamburg pod dyrekcją Antoniusa Adamskego, gdzie wykonała partię Venus w Venus and Adonis Blowa oraz Dydony w Dido and Aeneas Purcella. Podczas Opera Rara Festival wystąpiła jako Ismene w Mitridate, re di Ponto Mozarta pod dyrekcją Philippe’a Jaroussky’ego, a podczas Potsdamer Winteroper zaśpiewała partię Marii w Lazarusie Schuberta pod dyrekcją Trevora Pinnocka. Wystąpiła również z Christiną Pluhar i L’Arpeggiatą podczas Baltic Sea Festival w Sztokholmie, u boku Céline Scheen, Luciany Mancini, Vincenza Capezzuto, Alessandra Giangrande i João Fernandesa, koncertowała z Andreasem Schollem podczas Festiwalu Goldbergowskiego oraz wystąpiła z Rolando Villazónem w Herrenhausen w Hanowerze.
W jej repertuarze operowym znajduje się tytułowa rola w Griseldzie Alessandra Scarlattiego, którą wykonała u boku Sonii Priny z Il Suonar Parlante pod dyrekcją Vittoria Ghielmiego podczas All’improvviso Festival, a także tytułowa partia w Semele Händla pod dyrekcją Howarda Armana. Wystąpiła również jako Eurydyka w paryskiej wersji Orphée et Eurydice Glucka z 1774 roku, u boku Juana Sancho pod dyrekcją Camille’a Delaforge’a.
W Warszawskiej Operze Kameralnej zadebiutowała z sukcesem jako Kleopatra w Giulio Cesare Händla, występując u boku Yuryia Mynenki, Nicholasa Tamagny i Raya Cheneza pod dyrekcją Adama Banaszaka. Jej interpretacja spotkała się z uznaniem zarówno publiczności, jak i krytyków. Repertuar Händlowski artystki obejmuje również Galateę w Acis and Galatea w Polskiej Operze Królewskiej pod dyrekcją Krzysztofa Garstki.
Jako La Madre w San Giovanni Battista Stradelli wystąpiła u boku Topiego Lehtipuu i Silvii Frigato w Teatro Carlo Felice w Genui oraz podczas Ravenna Festival pod batutą Andrea de Carlo z Ensemble Mare Nostrum. Koncert został wyróżniony przez OperaClick w zestawieniu Il Meglio del 2021 jako jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych roku. Współpraca z Martyną Pastuszką obejmuje m.in. występ z Orquesta Barroca de Sevilla w Espacio Turina w Sewilli, rola Segimiro w Arminio Johanna Adolfa Hassego w Pradze, „Requiem” Mozarta w NOSPR z The Marian Consort, a także wspólny projekt CANTAR E PIZZICAR.
Wśród pozostałych kreacji scenicznych znajdują się Dydona w Dido and Aeneas Purcella pod dyrekcją Dirka Vermeulena, Orlando w koncertowym wykonaniu Argenore Wilhelminy von Bayreuth pod dyrekcją Antoniusa Adamskego, Euridice w Orfeo ed Euridice Glucka pod batutą Paula Esswooda oraz Cuzzoni w spektaklu Cuzzoni & Bordoni, Rival Queens, u boku Anny Radziejewskiej pod kierownictwem muzycznym Lilianny Stawarz.
Ważne miejsce w jej repertuarze zajmuje muzyka oratoryjna i sakralna. W Filharmonii Narodowej w Warszawie wykonała partię sopranową w Pasji według św. Mateusza Bacha pod dyrekcją Jana Willema de Vrienda, występując m.in. z Jess Dandy i Laurence’em Kilsbym. Na zaproszenie laureata Oscara Jana A.P. Kaczmarka wystąpiła również podczas Transatlantyk Festival z Transatlantyk Symphony Orchestra pod dyrekcją Macieja Sztora.
Istotną częścią jej działalności artystycznej są nagrania. Rejestracja Requiem Mozarta z Mayą Gour, Benjaminem Hulettem i Rafałem Siwkiem oraz orkiestrą MACV i Zespołem Wokalnym Warszawskiej Opery Kameralnej pod dyrekcją Adama Banaszaka otrzymała nominację do International Classical Music Awards 2026. Dla wytwórni ARCANA nagrała tytułową partię w La Circe Stradelli podczas Festival Barocco Alessandro Stradella z Ensemble Mare Nostrum i Mauro Borgionim pod dyrekcją Andrei De Carlo, a także partię Madre w Santa Rosa Melaniego.
Jej dyskografia obejmuje ponadto dwa albumy zrekonstruowanych dzieł Giovanniego Simone Mayra, nagrane z Concerto de Bassus i wydane przez NAXOS, Słopiewnie Karola Szymanowskiego z Justusem Zeyenem oraz utwory Hassego z Mädchenchor Hannover pod dyrekcją Andreasa Felbera. Zarejestrowała również muzykę do baletu Stín Bohuslava Martinů z Ianem Hobsonem i Sinfonią Varsovią w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, Ave Maria Krzysztofa A. Janczaka z London Symphony Orchestra pod dyrekcją Lee Reynoldsa oraz Amen z Bulgarian Symphony Orchestra pod dyrekcją Deana Pavlova.
Jej głos można usłyszeć także w produkcjach filmowych i telewizyjnych. Nagrywała muzykę Michała Lorenca do serialu Canal+ Zasada przyjemności, a także muzykę do Stolen Harvest z Orkiestrą Polskiego Radia, wielokrotnie nagradzanego filmu animowanego Nawet myszy idą do nieba (Even Mice Belong in Heaven) oraz filmu Czarna owca (Black Sheep) z muzyką Krzysztofa A. Janczaka.
Równolegle do działalności klasycznej stworzyła LAMENTO PROJECT z Alonem Sarielem (arcylutnia) i Peterem Schwebsem (kontrabas). Zespół łączy ekspresyjną tradycję barokowego lamento z muzyką popularną, poszukując powiązań pomiędzy językami muzycznymi oddalonymi od siebie o stulecia. Pierwsza studyjna EP-ka projektu ukazała się w 2022 roku. W 2024 roku nagrała również EP Handel Shorts z Alonem Sarielem i Rafałem Tomkiewiczem. Jej repertuar wykracza poza muzykę klasyczną, obejmując także jazz, piosenkę i musical.
Ukończyła studia wokalne na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształciła się w klasie Małgorzaty Marczewskiej, oraz w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, gdzie studiowała w Soloklasse pod kierunkiem artystycznym Marka Rzepki i pracowała nad repertuarem kameralnym oraz pieśniarskim z Janem Philipem Schulze. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła również pod kierunkiem Teresy Księżak, Zofii Witkowskiej oraz Claudii Viski w Wiedniu.